阿兰费斯之恋电子琴谱

阿兰费斯之恋电子琴谱该歌谱演奏者为乔库因·罗德里戈，歌曲名称为阿兰费斯之恋，歌谱类型为电子琴谱。阿兰费斯之恋是阿兰费斯协奏曲的第二乐章。

这一乐章即是全曲最撼人的心弦的著名乐章，整个乐章虽以慢板演奏，却从未予人沉重呆滞的感觉，其中又以该乐章中悦耳动听的主题，最能表达出幽怨凄美的情感，令人难以抗拒。事实上，这个乐章在结构上虽为A-B-A'-C'-A"-Coda所组成，但其中B、C的气氛却与A大同小异，因此整个乐章也可以看成是一个变奏曲。A段（B小调）首先由吉他奏出悠扬而抒情的琶音（Arpeggio），接着由英国管吹出如梦似幻的主题（谱例七，0'08"），相同的主题在吉他与英国管的相互呼应下，乐曲进入E小调（1'15"）的B段，再回到B小调三连音符的A'段。继之双簧管以A小调弱奏（4'01"）导出C段，不久吉他独奏以E小调奏出与第一主题相同的旋律（谱例八，4'06"），吉他独奏之后，双簧管以谱例九（5'13"）呼应吉他，继之长笛、短笛及双簧管以轻快的三连音将管弦乐导入另一新的音型（5'55"）。于此，吉他继续其即兴式的演奏，而在进入Piu mosso后则交由管弦乐渐渐导引出全曲技巧最难、表情最浓的装饰奏（Cadenza，谱例十，6'22"）。此时吉他再度回到最初的动机，并奏出华丽且充满的想象的音型，在此演奏者若不具高超的技巧与音乐性，极有可能会将乐曲的情境意趣破坏殆尽。接着乐曲在三次强而有力的吉他Rasgueado（7'58"）后进入高潮，管弦乐除了以强音复示最初的主题（8'07"），并乘势以升F小调带出A"。乐曲最后在B大调的上行分散和弦中，由吉他以织柔的拨弦及泛音（harmonic）幽静的结束。

纵观吉他协奏曲的历史，从巴洛克时期以迄浪漫乐派时期，虽有许多作曲家如韦瓦第（A. Vivaldi）、梭尔（F. Sor）、朱利亚尼（M. Giulani）、卡鲁里（F. Carulli）、鲍凯里尼（M. Boccherini）等都曾为吉他（或鲁特琴及曼陀林）写过协奏曲。但自十九世纪以降，吉他的乐器音量始终不及其它乐器，故极难在管弦乐团中与乐团合作，也因此作曲家们固然理解吉他是一件表现力相当丰富、音色优美的乐器，却始终不敢轻易尝试为吉他写作协奏曲。这种情况一直持续到一九四○年，「阿兰费斯协奏曲」的成功，才打开了这一停滞不前的僵局。因为在「阿兰费斯协奏曲」中，罗德利果极为成功地解决了吉他与管弦乐团间相互衬托协调的难题。除了精巧的平衡关系之外，管弦乐团的编制缩小不但丝毫不减乐团的表现力，而吉他也能轻裕自如地驰骋在整个乐团之中。于是，「阿兰费斯协奏曲」问世之后，不但为二十世纪的吉他音乐开创了一个伟大的契机，在罗德利果之后，受到「阿兰费斯协奏曲」的激励与影响之下，许多著名的作曲家也都纷纷尝试为吉他作协奏曲，且每一年都有无数新的佳作问世，至此吉他音乐的历史也因而正式迈入一个百花齐放的黄金时代。