菊次郎的夏天--C调简易版钢琴谱

菊次郎的夏天--C调简易版钢琴谱该歌谱演奏者为久石让，歌曲名称为菊次郎的夏天，歌谱类型为钢琴谱。《菊次郎之夏》[1](日语：菊次郎の夏、きくじろうのなつ)，日本电影，于1999年6月5日公映，由北野武自编自导自演，久石让编曲，第52届戛纳电影节竞赛作品。本片在台湾上映时中文片名为《菊次郎的夏天》。一向以暴力美学著称的北野武一反人们所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一个有点无厘头的中年闲散男人菊次郎。由久石让作曲的电影主题曲《Summer》简单明快、清新自然、灵动而活泼，在国内知名度极高，并广为流传。该剧外景取自滨松、名古屋等城市;“菊次郎”是北野武已去世之父亲名字。

曲折搞笑的情节，一段寻访的路程，道出真情，人与人之间，其实可以很美好。干干净净不着痕迹的却“痕迹”斑斑的“公路电影”。北野武的分段式电影作业。严肃而不正经，幽默而忧伤，歪门而不邪道。

该片的导演北野武是日本首屈一指的世界级导演，其作品具有一种惊人的“突发性之暴力”，与吴宇森的暴力美学截然不同，他常常以干净利落的动作和剪辑展现出真实而残酷的社会场景。而这部影片则是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。
　　担任本片音乐监督的久石让是宫崎骏大部分动画作品的音乐制作人，相信片中灵动透亮的乐曲也能给人带来一份清凉和温馨。 这部影片，无法忽视的是，久石让的配乐令人的感情有了立体的回音。从一开始稍显寥落的单一的琴声，至最后活跃起来的交响曲。正男跑起来的时候，天使之铃的清脆声音在音乐间回响。
　　《菊次郎的夏天》既是一个寻找母亲的过程，也是寻找自我的过程。菊次郎和正男一路的相伴让他自己也感到了一种平时没有的温暖，掩于琐碎的看似无趣的日常生活下。所以“天使的风铃”是那么的让人动容。用霸道的恐吓“抢”来的风铃，给正男带去多少安慰。小孩子是很容易哄的，他们善良且单纯，当菊次郎告诉正男摇动风铃就会看见天使，正男的眼神都变了，他使劲的摇，可是什么也没有看见。尽管如此他仍是相信他的天使的存在，这时小孩的世界就有了可以依靠的东西。一个没有爱心的人怎么会编这样的故事哄小孩呢?
　　当片子接近尾声时，菊次郎去看了他自己的妈妈。他没有进去，只是远远的看着妈妈，好像还有一点不好意思，这就是最真实的亲情。因为没有人可以割断用血液相连的亲情。菊次郎在和正男的一路相处中也触摸到了心里最柔软的地方。他已经是成年人了，他的妈妈已经苍老，可是毕竟是惦念着的。
　　虽然最后正男没有去和妈妈相认，可是他感受到了来自他人的爱与关怀。同时菊次郎也找回了久违的感动。付出与收获在不经意间悄悄地完成。
　　北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。而《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同《三千里寻母记》般，结局、过程是大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是将到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。
　　强调“精致对话”的代表作《坏孩子的天空》的最后的部份，“我们已经完了吗？”“笨蛋！还没有开始”。然后在《花火》的最后也只有两句话而且，对白虽然简单可是却美而出色。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。对于这些新鲜的变化，北野组的工作人员：摄影的柳岛克明、照明的高屋斋将在《花火》中被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。